
Marguerite Chapin, plus connue sous le nom de Marguerite Caetani (Waterford, 24 juin 1880 – Ninfa, 17 décembre 1963), était une éditrice, journaliste, critique littéraire, collectionneuse d'œuvres d'art et mécène américaine, naturalisée italienne, princesse de Bassiano, duchesse de Sermoneta, fondatrice et directrice des revues littéraires _Commerce_ (en France) et _Botteghe Oscure_ (en Italie).

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## Ressources

[Sermoneta e il Giardino di Ninfa. Un Parco Letterario per Marguerite Chapin Caetani](https://www.youtube.com/watch?v=XRC0kC6GRVA)

[Il Giardino di Ninfa - Il più bello del mondo](https://www.youtube.com/watch?v=fXU3OAoVP7o)


Marguerite Caetani

Couverture du premier numéro de la revue Mesures


## L'école de la modestie

Il est difficile, sitôt que nous l'avons une fois formée, de n'être pas préoccupés plus que de raison par l'idée que nous avons dû prendre étant enfants certaines décisions intérieures très graves, à quoi tiennent encore aujourd'hui notre humeur, notre fantaisie, qui sait notre conduite. Mais si nous les avions prises à la légère, sans connaissance de cause&nbsp;? Voilà qui est bien fait pour nous inquiéter. On prend alors le parti de flatter l'enfant qu'on a dû être. On tâche de le gagner — de le recommencer. On se dit que l'enfance, somme toute, c'était le monde vierge, la foi, la poésie. On finit même par le croire.  
Mais Henry Church ne montre guère ce souci. A-t-il même eu une enfance&nbsp;? Il ne la distingue pas. C'est comme si les décisions dont il s'agit étaient prises de la veille, et qu'il fût encore temps, en se précipitant bien sûr, de les reprendre.

Il n'a pas manqué d'œuvres depuis quelque cinquante ans, dont le principal ressort fût l'anxiété, le cataclysme, la catastrophe. On peut même estimer qu'il y en a eu trop. Ne venez pas me dire que le monde n'était pas gai. D'abord ç'aurait été une raison pour que la littérature le fût, qu'est-ce que cette résignation&nbsp;? Puis, il se peut qu'un seul écrivain joyeux eût changé bien des choses. Laissons cela.  
Henry Church n'était pas exempt. L'angoisse éclate à chaque page de ses récits sous forme d'allusions, telles qu'assassinat, suicide, crises d'ivresse ou de folie. Mais la folie, le suicide ou l'assassinat demeurent chez lui spontanés, et plutôt innocents. Comme s'il s'en était fallu de peu. Comme s'il était temps encore de tout recommencer. D'autres inquiets se sont montrés plus violents ou plus concentrés, plus passionnés ou plus lyriques. Lui, nous montre l'inquiétude dans toute sa fraîcheur.

Il y a dans tous les romans un moment pénible à passer : c'est quand le héros décolle de son personnage (et de la réalité), et s'avance allègrement vers la grande signification, le symbole. Ici le bon romancier sait arranger des glissades, organise des traquenards, choisit enfin, pour ôter à son homme un dernier reste d'humanité, l'instant où personne ne le regarde.  
Mais il suffit à Henry Church, dans ses contes, de laisser agir la gêne profonde, et se former l'atmosphère irrespirable que répandent autour d'eux les cœurs purs et inquiets. Ses personnages résistent aussi longtemps qu'ils le peuvent, avant de se retirer modestement.

Voici le conte des Clowns : un jeune Américain va passer la soirée à son cercle. C'est un cercle richement logé depuis quelques mois : dans du marbre. (Ici petite histoire du cercle.) Il y rêve à la platitude de l'époque, au syndicalisme, à la libre-pensée, au symbolisme — puis s'assoupit. Apparaît un nouveau personnage, le Colonel. Lui regrette carrément le bon vieux temps (bougies, nymphes, plaisirs des champs). A preuve, il va raconter une petite histoire.  
Le héros de la petite histoire est un bon soûlaud, Jack, qui se met en redingote et haut-de-forme pour pèleriner aux vignes de Bourgogne (petite histoire du pèlerinage). Or ce Jack entraîne un jour le Colonel dans une excursion aux Prairies Bleues. Les deux compères escaladent une montagne, contemplent la vallée de l'Ohio, déjeunent sur l'herbe. Et c'est alors...  
Remarquez que le conte tire à sa fin. Eh bien, c'est alors qu'en pleins champs, ils rencontrent des clowns. De vrais clowns, dont la figure est barbouillée de blanc, les sourcils tirés au crayon noir. Or ces clowns leur demandent conseil. Ils ont affaire à un candidat-clown, dont la conduite les déroute. Mais voici le candidat :

L'étrangeté de ses allures, dès le début, nous étonna. Il ne faisait rien de ce que font à l'ordinaire les clowns. Il se tint d'abord immobile, accomplissant de vagues gestes de ses mains comme s'il jonglait avec des objets imaginaires, ouvrant et refermant sa bouche sur un rythme lent. Puis il nous regardait pour voir si nous suivions bien son idée. Tout à coup, il se mit à courir comme un énergumène. Puis, s'arrêtant brusquement, il fit une pirouette et sembla esquisser le mouvement d'une culbute, sans la faire.

La fin du conte est triste. Les spectateurs indignés se ruent sur le malheureux plaisantin et plus ou moins le massacrent. Hurdley et le Colonel n'ont plus qu'à rentrer chez eux. Le Colonel et Church se retrouvent dans leur club. Tout se replie, tout est fini.  
Il me semble qu'Henry Church a ce jour-là fondé une école que j'appellerai volontiers l'École de la Modestie. C'est une école qui a suivi son cours, et exercé son influence, modestes.

Jean Paulhan, 1948.

Voir le [numéro d'hommage de la revue Mesures](/revues/mesures#1940-2)

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## Ressources

Voir [La rédaction de "Mesures"](https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crgdx75), Sylvia Beach, [Barbara Church](/personnes/barbara-church), Vladimir Nabokov, [Adrienne Monnier](/personnes/adrienne-monnier), [Germaine Paulhan](/famille/germaine-paulhan), [Henri Church](/personnes/henry-church), [Henri Michaux](/auteurs/henri-michaux), [Jean Paulhan](/auteurs/jean-paulhan), [Michel Leiris](/auteurs/michel-leiris) - photographiés par Gisèle Freund en 1937, CGP.


Henry Church


(texte à venir)

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## Ressources

Voir [La rédaction de "Mesures"](https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crgdx75), Sylvia Beach, [Barbara Church](/personnes/barbara-church), Vladimir Nabokov, [Adrienne Monnier](/personnes/adrienne-monnier), [Germaine Paulhan](/famille/germaine-paulhan), [Henri Church](/personnes/henry-church), [Henri Michaux](/auteurs/henri-michaux), [Jean Paulhan](/auteurs/jean-paulhan), [Michel Leiris](/auteurs/michel-leiris) - photographiés par Gisèle Freund en 1937, CGP.


Barbara Church

René Drouin est né à Pantin en 1905 et a été un élève de l'École spéciale d'architecture. En 1930, à l'âge de 25 ans, il devient dessinateur de mobilier contemporain. Il
inaugure une première galerie d'art qui, au départ, est plutôt destinée à l'Art décoratif, en relation
avec Leo Castelli, un marchand d'art qui fuit alors l'Italie fasciste parce qu'il est juif. Pour des raisons
semblables, Castelli quittera la France et partira pour New York en 1940.

Entre 1940 et 1960, la galerie de René Drouin va accueillir des artistes qui vont devenir majeurs dans
l'histoire de l'abstraction. René Drouin va présenter des «&nbsp;classiques&nbsp;», Kandinsky, par exemple. À
plusieurs reprises, avec une grande liberté, il exposera des artistes que l'on peut alors qualifier de
marginaux&nbsp;; pour la rédaction des catalogues, il n'hésite pas à inviter des écrivains, eux aussi majeurs,
des poètes et de jeunes critiques d'art. Ainsi, Jean-Paul Sartre signe le catalogue de l'exposition de
Wols en 1943. Du même artiste, le catalogue de 1945 porte un texte de Camille Bryen, lui aussi
peintre. La première exposition de Jean Fautrier voit le jour en 1943. La proximité et les échanges
avec les écrivains viennent nourrir le parcours artistique enthousiaste de René Drouin, en train de se
décliner avec certitude. C'est encore René Drouin qui organise la première exposition de Jean Dubuffet en 1944&nbsp;: ses 200
dessins sont présentés par un texte de Jean Paulhan, qui publiera, en 1962, «&nbsp;Fautrier l'enragé&nbsp;» et
inaugure le terme et la pensée de «&nbsp;L'art informel&nbsp;».

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## Ressources

[Galerie René Drouin, Paris - databnf](https://data.bnf.fr/fr/13568201/galerie_rene_drouin_paris/)

[Galerie René Drouin, Paris - idRef](https://www.idref.fr/086222201)

[René Drouin, un éditeur d'art, un découvreur dans le marché de l'art parisien](https://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/3846/files/2020/07/Galerie-DROUIN.pdf) 
Table-ronde Laurence Imbernon, Jean-Claude Drouin, Nicole Marchand Zanartu, Claire Paulhan

[René Drouin : Quand le catalogue d'exposition devient livre d'art](https://madparis.fr/rene-drouin-quand-le-catalogue-d-exposition-devient-livre-d-art) 
Exposition au Musée des Arts Décoratifs du 9 mai au 23 juillet 2017 : <a href="https://madparis.fr/IMG/pdf/290-journal-expo-rene_drouin.pdf">Télécharger le petit journal de l’exposition « René Drouin : quand le catalogue d’exposition devient livre d’art »</a>

René Drouin


Gaston Gallimard, né le 18 janvier 1881 à Paris et mort le 25 décembre 1975 à Neuilly-sur-Seine, est un éditeur français, fondateur des éditions Gallimard qui occupent une place majeure dans la vie littéraire française du xxe siècle. Il a mené également des entreprises extra-littéraires : administrateur de théâtre, patron de presse, producteur de cinéma et organisateur de concerts.

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## Ressources


Gaston Gallimard

_Maurice Garçon, né le 25 novembre 1889 à Lille et mort le 29 décembre 1967 à Paris, est un avocat, essayiste, parolier, romancier, polygraphe et historien français_. 
_Il est surtout connu pour avoir défendu un grand nombre de causes, tant littéraires que criminelles, notamment celles de René Hardy, Georges Arnaud, Jean Genet et de Jean-Jacques Pauvert_.

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## Ressources

[Réponse au discours de réception de Jean Paulhan](https://www.academie-francaise.fr/reponse-au-discours-de-reception-de-jean-paulhan)

[L'Affaire Sade](https://www.andrebreton.fr/work/56600100422521) 
Compte rendu exact du procès intenté par le Ministère public aux éditions Jean-Jacques Pauvert, par Maurice Garçon, avec des contributions de Georges Bataille, André Breton, Jean Cocteau, Jean Paulhan.

[Sade et la censure, L'Express 1957](https://www.lexpress.fr/culture/livre/1957-sade-et-la-censure_1994284.html) 
Maître Maurice Garçon et Jean Paulhan dialoguent sur Sade, dont l'éditeur est en butte à la censure.

Maurice Garçon

_Giovanni Vailati (24 avril 1863 – 14 mai 1909), philosophe proto-analytique, historien de la science et mathématicien._

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## Ressources

[Textes de et sur Vailati](https://archive.org/details/giovannivailati100papi/page/n5/mode/2up) 
in L'Anima, saggi e giudizi" (maggio 1911: anno I, no. 5) par Giovanni Amendola et Giovanni Papini. A noter une publicité pour _Le Spectateur_&nbsp; de René-Martin Guelliot.

[La filosofia secondo Vailati - Giovanni Papini](https://archive.org/details/giovannivailati100papi/page/134/mode/2up?ref=ol&view=theater)

[Dalle lettere di G. Valati (lettres de G.V. à quelques-uns)](https://archive.org/details/giovannivailati100papi/page/138/mode/2up?ref=ol&view=theater)

Giovanni Vailati


Florence Gould, née Florence La Caze à San Francisco en 1895 et morte à Cannes en 1983, est une femme de lettres et salonnière américaine.  
Elle épousa en 1923 le milliardaire Frank Jay Gould.

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## Ressources


Florence Gould


Critique, fondateur de la critique "imaginale". - Professeur à l'Université libre de Bruxelles (en 1971).


Maurice-Jean Lefebve

Adrienne Monnier, née le 26 avril 1892 à Paris où elle est morte le 19 juin 1955, est une libraire, éditrice de livres, organisatrice de soirées et rencontres littéraires, écrivaine et poétesse française.

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## Ressources

[Adrienne Monnier à Jean Paulhan, correspondance (1926–1936), projet Hyper Paulhan de l’OBVIL](https://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/paulhan/monnier)

[Adrienne Monnier : "J'ai ouvert ma librairie par amour des livres, j’aurais voulu lire tout ce qu’on a écrit au monde" - France Culture](https://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/nuit-de-la-librairie-12-211-profils-perdus-adrienne-monnier-12-1ere-diffusion-01121988) 
Adrienne Monnier raconte comment elle devint libraire et livre ses goûts (ou dégoûts) littéraires, de Dada à James Joyce, en passant par Saint-Exupéry, Jules Romain et Hemingway.

[Adrienne Monnier à propos d'Apollinaire, Breton et Aragon - INA radio 1947](https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/audio/p18162060/adrienne-monnier-a-propos-de-guillaume-apollinaire-andre-breton-et-louis)
Adrienne MONNIER évoque sa rencontre avec André Breton, Aragon et Guillaume Apollinaire. Elle se souvient qu'André Breton était très impressionné par le poète.

[Adrienne Monnier et Sylvia Beach, libraires et pionnières du 20e siècle littéraire](https://www.unidivers.fr/adrienne-monnier-sylvia-beach-libraires/)

Voir [La rédaction de "Mesures"](https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crgdx75), Sylvia Beach, [Barbara Church](/personnes/barbara-church), Vladimir Nabokov, [Adrienne Monnier](/personnes/adrienne-monnier), [Germaine Paulhan](/famille/germaine-paulhan), [Henri Church](/personnes/henry-church), [Henri Michaux](/auteurs/henri-michaux), [Jean Paulhan](/auteurs/jean-paulhan), [Michel Leiris](/auteurs/michel-leiris) - photographiés par Gisèle Freund en 1937, CGP.

Adrienne Monnier


_Jean-Jacques Pauvert, né à Paris le 8 avril 1926 et mort le 27 septembre 2014 à Toulon, est un éditeur et écrivain français, fondateur des Éditions Pauvert. Il s'est surtout fait connaître par la réédition d'œuvres oubliées, proscrites ou considérées comme marginales_.

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## Ressources

[Jean-Jacques Pauvert, éditeur légendaire et atypique, est mort](https://www.lemonde.fr/livres/article/2014/09/27/mort-de-l-editeur-jean-jacques-pauvert_4495614_3260.html)

[Jean-Jacques Pauvert : "Histoire d'O est un livre qui bouleverse quelque chose"](https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/jean-jacques-pauvert-histoire-d-o-est-un-livre-qui-bouleverse-quelque-chose-3609502)

[Jean-Jacques Pauvert : l'obsédé de l'édition](https://www.lemonde.fr/livres/article/2007/08/10/jean-jacques-pauvert-l-obsede-de-l-edition_943458_3260.html)

[Quelques ouvrages parus aux éditions Jean-Jacques Pauvert, dans la collection d'André Breton](https://www.andrebreton.fr/fr/publisher/5136)


Jean-Jacques Pauvert

Lorsque, à l'instigation de Pierre Boulez,
elle fonde le Domaine musical, en 1954,
Suzanne Tézenas était connue de longue
date des milieux artistiques et littéraires
de Paris. Pierre Boulez, qui avait alors
29 ans, était directeur de la musique au Théâtre
Marigny, dirigé par Jean-Louis Barrault et
Madeleine Renaud. Ils venaient d'aménager dans
les combles du théâtre une salle rudimentaire, aux
banquettes de bois, qui avait ouvert ses portes
avec «&nbsp;la Soirée des proverbes&nbsp;», de Georges
Schéhadé. C'est là qu'eut lieu, sous la direction de
Hermann Scherchen, le premier concert de
l'école sérielle. On y jouait Bach, Gesualdo,
Bartok, mais surtout Messiaen, Varèse, Boulez,
Stockhausen, Nono, Barraqué, Pousseur, Berio,
plus tard Boucourechliev ou Amy, bref, tous ceux
qui avaient prêté serment d'allégeance à l'Ecole de
Vienne : Alban Berg, Schoenberg, Webern, mais
aussi à Stravinsky qui venait de s'y convertir.
L'aventure du Domaine musical — dirigé par
Pierre Boulez, puis par Gilbert Amy— a duré vingt
ans. Si, au départ, elle ne fut possible que grâce au
couple Barrault-Renaud, c'est à Suzanne Tézenas, à la fois mécène, présidente et secrétaire de
l'association, qu'on doit sa pérennité.

<figure role='group'><img src='/images/divers/tezenas-stockhausen.jpeg' alt=""><figcaption>Stockhausen, pour la première fois au Festival de Royan en avril 1968. Il règle les filtres et les régulateurs électriques pour la création française de Procession. Ici, en compagnie de Suzanne Tézenas, co-fondatrice des Concerts du Domaine Musical.</figcaption</figure>

Suzanne Tézenas vient de mourir à 92 ans. Ces
dernières années, elle vivait retirée du monde,
après avoir quitté son vaste appartement de la rue
Octave-Feuillet où, pendant plus de quarante ans,
elle avait reçu tout ce qui a compté en matière de
littérature, de peinture et de musique nouvelles.
Chacun y amenait ses amis. C'est chez elle qu'on
a vu, à peine sortis des limbes, Cioran, Ionesco,
Schéhadé, Bonnefoy, Gatti, Nimier,
Cioran, de Staël, confrontés à leurs aînés : Vieira da Silva,
André Masson, Paulhan, Jouve, Supervielle,
Michaux, Char, Ponge...

C'est Suzanne Tézenas qui aidait Vilar à
monter la première pièce d'Adamov. C'est chez
elle que, tout de suite après la guerre, débarquaient Moravia, Piovene, Cingria, Graham
Greene. Chez elle que Pierre Souvtchinsky et
Nicolas Nabokov rencontraient leur vieil ami Igor
Stravinsky, tout juste rentré de Russie où il venait
d'être invité par Khrouchtchev après soixante ans
d'exil. C'est là que Messiaen discutait avec
Pichette d'un livret d'opéra sur Jésus et Nicolas de
Staël d'un projet de ballet avec René Char. C'est
dans le salon de la rue Octave-Feuillet qu'un
Américain timide, John Cage, donnait à Paris son
premier concert pour « piano préparé », en 1949.
Sans qu'on y parle vraiment politique, malgré les
tensions de l'époque, on y voyait Raymond Aron
et Saint-John Perse discuter de gaullisme et
d'Europe ou Henri Corbin parler de l'existence
des anges, devant Henri Michaux légèrement
ébahi...

A partir du moment où ses jeunes protégés ont
volé de leurs propres ailes, et venant le «&nbsp;grand
âge&nbsp;» dont parle Saint-John Perse, Suzanne
Tézenas s'est séparée de ce qui portait témoignage
de tout ce qu'elle avait fait. Les documents sont
allés à la Bibliothèque nationale, les papiers plus
intimes à la bibliothèque Jacques-Doucet. Ne
quittant plus le minuscule appartement où elle
devait finir ses jours ce mois de mai, elle recevait
inlassablement les Chercheurs venus du monde
entier l'interroger sur Drieu La Rochelle, Audiberti, René Daumal, Nicolas de Staël et, bien
entendu, sur le Domaine musical, auquel un
professeur de Montpellier vient de consacrer une
thèse de doctorat. Sa mémoire était infaillible.
Tout juste s'étonnait-elle que tant de gens qui
avaient partagé sa table soient si célèbres, beaucoup à titre posthume. A la fin, ne restaient autour
d'elle que des photos de trépassés. Mais c'est
Pierre Boulez qui a tenu, le jour des obsèques, à
réchauffer la froideur calviniste du temple de
l'Oratoire, avec deux pièces de clarinette, l'une de
lui, l'autre de Messiaen. Ceux qui sont venus dire
adieu à «&nbsp;Madame Tézenas&nbsp;» ce jour-là savaient que
mourait avec elle le dernier symbole d'une civilisation qu'on ne connaîtra plus que par les livres. 
(Guy Dumur)

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